Écru bei Cecilie Manz

Die dänische Designerin Cecilie Manz ist sowohl in Dänemark als auch international für ihre klare, stringente Formensprache und ihre Liebe zur Qualität bekannt. Zurzeit arbeitet sie an einer Serie von Überwürfen für den dänischen Elvang - ein designgeschichtlicher Archetyp, der nicht zu viel Lärm machen und im Idealfall ein Leben lang halten soll. Denn wenn wir Ressourcen für die Produktion von etwas Neuem aufwenden, muss es auch Bestand haben - sonst ist es egal.

WAS WOLLEN SIE MIT DER WURFKOLLEKTION, DIE SIE GERADE FÜR ELVANG ENTWORFEN HABEN, ERREICHEN?
Die Welt braucht wirklich nicht noch mehr Dinge, wenn man also endlich etwas produziert, muss es von guter Qualität sein. Ich sehe es eigentlich als unsere Pflicht an, dass wir anständige Materialien wählen, die lange halten, dass die Verarbeitung und das Design in Ordnung sind, damit man es nicht wegwerfen will. Ich arbeite mit Dingen, die langfristig funktionieren, nicht mit dem, was ein kurzfristiges Interesse weckt. Ich selbst bin fast süchtig nach Qualität, und ich habe die Erfahrung gemacht, dass es schwer ist, wieder zurückzugehen, wenn man sich einmal daran gewöhnt hat. Genau das ist der Ausgangspunkt für die Écru-Serie.

WAS WAR DIE INSPIRATION? Das Design ist von der Webkante inspiriert, dem eng gewebten Rand eines gewebten Stoffes, der verhindert, dass er ausfranst. Sie sind oft schmal gestreift oder in verschiedenen Farben und haben eigentlich nur eine technische Funktion, aber sie haben mich schon immer fasziniert. Deshalb habe ich mich bei meinem Entwurf dafür entschieden, dass sich nur an den Rändern der Decke etwas tut, und zwar in Form von schmalen, farbigen Streifen, die in einer Fransenkante enden. Auf dem Rest der Oberfläche gibt es... nichts! Ich mag es, dass es nicht laut ist, sondern ruhig und dezent sein darf, klassisch und vielleicht sogar ein bisschen konservativ. Ich kann es nicht besser sagen, als es der Gründer der schwedischen Firma Källemo einmal getan hat: „Die Dinge müssen auch die Abnutzung durch das Auge aushalten“. Es ist eine großartige Eigenschaft, dass etwas unser Interesse über längere Zeit aufrechterhalten kann. Wenn Dinge sehr laut oder modisch sind, gehören sie nicht in das Universum, in dem ich arbeite.


WELCHE ROLLE SPIELT DAS GEWÄHLTE MATERIAL, ALPAKA?
Alpaka ist die feinste Wolle - und ich liebe Wolle. Die Karo-Serie heißt Écru, und der Name entstand in der Ideenphase, weil ich wusste, dass ich mit Rohstoffen in der Farbskala der Natur arbeiten wollte, eigentlich mit den Farben der Tiere. Wir haben drei Farbtöne ausgewählt und sie mit gefärbter Wolle für die Streifen kombiniert. Die Wolle stammt von Farmen in Peru, wo die Tiere geschoren werden und die Wolle dann von Hand nach Farben sortiert wird, so dass es im Laufe der Zeit zu leichten Farbabweichungen kommen kann, aber das ist Teil des Charmes, wenn man mit natürlichen Materialien arbeitet. Geflochtenes Alpaka hat ein schönes Leben, ein bisschen wie Leinen, wenn man es bewegt. Es ist warm, hat aber gleichzeitig eine kühle Oberfläche, und die von uns gewählte Webart hat ein angenehmes Gewicht.

WAS BEDEUTET ES FÜR SIE, DASS NICHT NUR DESIGN UND QUALITÄT, SONDERN AUCH NACHHALTIGKEIT FÜR ELVANG ENTSCHEIDEND SIND?
Wir sind es gewohnt, zu benutzen und wegzuwerfen. Wenn etwas kaputt geht, stellen wir fest: „Na ja, es hat nicht funktioniert, dann kaufe ich am Wochenende ein neues“. Da will ich einfach nicht mitmachen. Es muss richtig sein, sonst kann ich es mir nicht erlauben, etwas Neues zu schaffen. Deshalb ist es für mich sehr wichtig, dass Elvang eine glaubwürdige Organisation hat, die in engem Kontakt mit den Lieferanten steht und genau weiß, wie die Dinge gemacht werden. Denn es liegt nicht nur in der Verantwortung der Hersteller, über nachhaltige Materialien und soziale Verantwortung nachzudenken - es liegt auch in der Verantwortung der Designer, Produkte zu schaffen, die ein Leben in der Welt haben, das die Ressourcen und den Aufwand wert ist. Ich gehöre nicht zu den Menschen, die meinen, man solle den Leuten einfach kritiklos geben, was sie wollen. Stattdessen sollten wir als Designer ständig danach streben, etwas zu schaffen, das lange und gut hält, und wir sollten dies in Zusammenarbeit mit Herstellern tun, denen wir vertrauen können, dass sie die richtigen Entscheidungen treffen.

KÖNNEN SIE DEN DESIGNPROZESS BESCHREIBEN?
Man könnte meinen, es handele sich nur um einen einfarbigen Überwurf mit ein paar schmalen Streifen, wie lange kann das also dauern? Aber es kann tatsächlich ziemlich lange dauern. Denn man testet und diskutiert, erwägt Optionen und testet immer wieder Alternativen, wobei man ständig prüft, ob man auf dem richtigen Weg ist, bis zu dem Punkt, an dem man merkt, dass es so weit ist. In meinem Arbeitsprozess ist eine der wichtigsten Fragen immer, ob ich das Möbelstück, die Tasse oder das Textil, an dem ich arbeite, auch in meiner Wohnung haben möchte. Ja oder nein! Davon hängt ab, ob ich das Projekt in Angriff nehmen möchte. Später kommt der Entwurf zu mir nach Hause, um mich zu besuchen, oder er bleibt eine Zeit lang in meiner Werkstatt, in meinem eigenen Licht und in meiner eigenen Ruhe. Das kann ein Wochenende sein oder mehrere Monate. Entscheidend ist, dass die Sache einen Kontext erhält. Erst dann kann ich wirklich spüren, ob es funktioniert. Es geht auch darum, die Zeit zu respektieren, die es braucht; sich die Zeit zu nehmen, bis ein Objekt fertig ist, was bedeutet, dass es in einem bestimmten Kontext reifen muss, während man es testet. Es geht sowohl um Zeit als auch um Ort.

WAS MACHT IHNEN AM MEISTEN SPASS AN DEM PROZESS?
Es ist nervenaufreibend, aber auch aufregend, wenn alles in der Schwebe ist und ich den roten Faden wiederfinden muss. Man kann sich in dem Prozess verlieren, deshalb ist die erste schnelle Skizze oder das erste Modell so wichtig. Darin ist oft die Idee versteckt. Vielleicht bin ich der Einzige, der sehen kann, was die Skizze darstellt, aber das macht nichts, solange ich die Idee wiederfinde, den roten Faden, mit dem alles begann.

WAS IST FÜR SIE GUTES DESIGN?
Im Grunde ist es alles, was wir als Menschen brauchen. Ich mag die Archetypen - einen Löffel oder eine Tasse zum Beispiel, die unverzichtbare Werkzeuge sind, die man einfach braucht. Die Decke ist auch ein Archetyp - eine Wolldecke hat es zu allen Zeiten und in allen Kulturen gegeben, und es ist sehr befriedigend für mich, ein so wesentliches und grundsätzlich nützliches und notwendiges Produkt entwerfen zu können.

Fotograf: Jeppe Sørensen